극작가 오태영 희곡의 검열과 개작 : 희곡 ｢난조유사｣와 개작본 ｢임금알｣을 중심으로

이 논문은 극작가 오태영의 희곡 ｢난조유사(卵朝遺事)｣와 개작 공연본 ｢임금알｣을 중심으로 검열과 개작의 양상을 분석하였다. 원작과 개작본의 차이를 분석하되, 관련 자료들을 통해 작가가 검열을 받는 피검열의 상황과 과정, 검열에 대응하는 행동과 방식을 함께 분석함으로써 기존의 한국 현대 희곡사와 연극사에서 제대로 평가받지 못했던 작품들의 의의를 되새겨보았다. ｢난조유사｣는 알에서 태어난 박혁거세 같은 시조의 건국신화를 극의 모티브로 가져와 세속적 현실에서 건국신화를 재현하려는 희극성이 강한 드라마다. 공륜에 의한 ｢난조유사｣의 공연 금지는 박정희 유신정권의 문화정책, 즉 ‘공연윤리강령’에 나타난 민족주의와 전통문화예술 옹호의 논리에 근거한 것으로서 공륜이 권위주의적이고 경직된 사고방식과, 정치 권력의 관점에서 자의적이며 지나치게 부정적으로 작품을 폄하하였다. 오태영의 검열 불복 행위는 1970년대에 접어들면서 연극계에서 가시화되던 검열 전선의 한 사례였는데, ｢난조유사｣의 공연을 진행하는 대한민국연극제의 집행위원회는 말할 것도 없고 제도권에 있던 연극계의 기성세력도 ｢난조유사｣의 공연 금지에 침묵으로 일관하면서 젊은 신인작가 오태영만이 검열의 피해자로 남았다.

오태영은 1980년대 전두환 정권에서 검열을 통과하고 공연을 성사시키기 위해 이중의 전략을 짜서 극단 76과 함께 실행했다. 그는 검열당국을 속이기 위한 심의용 대본과 실제로 공연할 공연용 대본을 만들었다. 공연본 ｢임금알｣은 왕에 대한 풍자와 숭고의 미의식이 충돌하는 ｢난조유사｣의 결함을 없애고 왕과 왕위의 정통성에 대한 풍자를 강조함으로써 당시 독재 정치에 대한 풍자와 알레고리의 세계를 선명하게 구축하였다. 그리고 원작과는 달리, ｢임금알｣은 4명의 코러스를 다채롭게 활용하여 극의 재미와 활력을 부여했고 관객과 소통하는 개방 구조의 특성을 지녔다. 특히 관객이 시위에 동참하는 결말 장면은 정권의 통제와 억압에 짓눌렸던 분노를 표출시키는 계기를 제공했다. 1970년대 중반에 공연 금지당했던 ｢난조유사｣와 1985년에 공연되었으나 공연에 대한 외부의 압력으로 주목을 받지 못했던 ｢임금알｣은 작가 오태영의 작가 생애에서도 중요한 의미를 차지하겠지만, 한국현대 희곡사와 연극사에서도 중요하게 자리매김 되어야 한다고 본다.

This study investigated the aspects of censorship and adaptation, focusing on the plays ｢Nanjoyusa｣ and ｢The King's Egg｣ by playwright Oh Tae-young. Analyzing the difference between the original and the adaptation, we reviewed the significance of those plays that were not properly evaluated in the history of modern Korean plays and theater history by analyzing the situation and process of censorship, and the way he acted against censorship. ｢Nanjoyusa｣ is a comic drama that attempts to recreate the founding myth in secular reality by bringing the founding myth of the founder like Park Hyuk-geose, who was born from an egg, as the motif of the play. The ban on the performance of ｢Nanjoyusa｣ by Performing Arts Ethics Committee(‘Kong-ryun’) was based on the cultural policies of the Park Chung-hee Yushin regime, the logic of nationalism and traditional culture and arts. Kong-ryun belittled the plays arbitrarily and negatively from authoritarian and very rigid way of thinking, and the perspective of political power. Oh Tae-young's censorship disobedience was an example of a censorship front that became visible in the theater circles in the 1970s. Not only the Executive Committee of the Korean Theater Festival, which hosted the performance of ｢Nanjoyusa｣, and theatre circles at that time kept silent about The ban on the performance of ｢Nanjoyusa｣. Only young new writer Oh Tae-young remained a lonely victim of censorship.

In order to pass censorship under Chun Doo-hwan's regime in the mid-1980s, Oh Tae-young implemented a double strategy with the theater company 76. He created two script: a script for deliberation to deceive the censorship authorities and a script for performances to be performed. The performance version of ｢The King's Egg｣ clearly established the world of satire and allegory of dictatorship at the time by eliminating the flaws in ｢Nanjoyusa｣, where satire and sublimity, that is two aspects of aesthetic consciousness on the king, coexists. And unlike the original, ｢The King's Egg｣ used the four actors like Ancient Greece chorus in a variety of ways to give the play fun and vitality, and has the characteristics of an open structure to communicate with the audience. In particular, the ending scene in which the audience joined the protest provided an opportunity to express anger that had been weighed down by the regime's control and oppression. ｢Nanjoyusa｣, which was banned from performing in the mid-1970s, and ｢The King's Egg｣, which was not noticed due to external pressure on the performance, will be important in writer Oh Tae-young's career, but it should also be more important in Korean modern drama and theater history.

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